Comparative Study of Hindustani Raga-s - Volume I

Revised and augmented edition - Patrick Moutal Publisher. Paperback. 472 pages

{xtypo_dropcap}T{/xtypo_dropcap}he study of raga-s form is the backbone of Hindustani Raga Sangita.

Comparative Study of Hindustani Raga-s (Vol. I), offers an up-to-date like compilation on descriptions, forms, movements and spirit of 91 raga.

This work, first published in India in 1991, was not anymore available since 1997, date of its last reprint. I decided to take matters in my hands and to bring back this book to life. I felt it deserved it. That required a considerable and fastidious amount of work and having successfully overcome all problems, I am proud to present it to you in its new revised and augmented version. As for all my other books, it has been thoroughly composed with my own typographies (diacritical for transliterations and Devanagari). Text presentation has been thoroughly enhanced, reorganised, a great number of comparative tables added, analytical index developed. This new edition did gain in readability.

I have, of course, kept Indian musical notation but - you must have mastered it since you read the first of my books ! and for those who are not yet acquainted with it, it will only require a few minutes and a bit of practice (with the help of the memo provided) to fully get familiar with the reading of mere 7 notes in Hindi.

Out of the taxonomy of Hindustani repertoire, 74 raga-s have been detailed. They pertain to 5 anga-s "families": Kalyan, Sarang, Bhairav, Gauri and Kanada. Remaining are 17 miscellaneous raga-s, from diverse groups.

Investigations have been mainly based on the study of the contemporary Hindi texts written by the most outstanding Indian scholars, on the analysis of sound recorded raga-s and on the teachings of Dr. K. C. Gangrade (previous Dean & Head of Instrumental Music Dept., Faculty of Performing Arts, Banaras Hindu University).

Detailed references have been given to facilitate consulting of the various scholars and artists.

As there is a great lack of serious literature available in the English language on this subject, the present study can greatly benefit non-Hindi speaking students and scholars of India and abroad who, because of a mere language difficulty, had difficulty acceding to the analytical world of raga. Indians have always rightly thought that music and language were undissociable. That is the reason why they never felt the urge to write their best works in English but wrote them in Hindi. Similarly, Japonese and Korean students of Paris Conservatoire get deeply into French language and European culture in order to play Ravel and Bach. It can't work otherwise without becoming a fraud and a cultural assasination.

As you see, I have not remained idle for the last months : 4 books in 4 months and a fifth, WIP. Moreover, I have started working on Volume II of Comparative Study and if God allows, I should deliver within a year. So, stay tuned !

One last thing before ordering it ! France and Monaco are NOT in United States. Therefore, if you don't live in France, please, do take care of the country your book has to be shipped to when you click on PayPal's button.

{xtypo_dropcap}L{/xtypo_dropcap}'étude des raga-s est la colonne vertébrale de la musique classique hindoustanie. Comparative Study of Raga-s offre une étude descriptive, analytique des formes, mouvements mélodiques ainsi que de l'esprit de 91 raga-s. Cet ouvrage, publié en Inde en 1991, n'était plus disponible depuis 1997, date du dernier retirage à Delhi. Je me décidai à reprendre les choses en main et redonner vie à ce livre. Cela me demanda un considérable et fastidieux travail de saisie, de mise en forme et aujourd'hui, ayant enfin passé tous les écueils, c'est avec grand plaisir que je suis en mesure de vous le présenter sous sa nouvelle version, revue et augmentée. En effet, comme pour tous mes autres ouvrages, il a été entièrement composé avec mes typographies (diacritiques et Devanagari). La présentation du texte a été grandement réorganisée, de nombreux tableaux comparatifs ajoutés, l'Index analytique développé. Cette nouvelle édition a réellement gagné en lisibilité. J'ai bien entendu, gardé la notation musicale indienne mais, suis-je bête, vous devez être maintenant rompus à cette écriture ! et, pour ceux qui ne sauraient pas encore, il ne vous faudra que quelques dizaines de minutes et un peu de pratique, pour vous familiariser pleinement avec les 7 notes de ce système d'écriture musicale. De la taxinomie du répertoire, 74 raga-s ont été analysé en détail. Ils appartiennent à 5 anga-s "familles" : Kalyan, Sarang, Bhairav, Gauri et Kanada. La 6° partie analyse 17 raga-s provenant de divers groupes ou familles. Les investigations ont été majoritairement basées sur l'étude des principaux textes contemporains en Hindi, rédigés par les plus grands pundits indiens, sur l'analyse d'enregistrements audio par les plus grands maîtres du passé ainsi que par les enseignements de Dr. K. C. Gangrade (ex- Doyen et chef du département de musique instrumentale, Faculty of Performing Arts, Banaras Hindu University). Des références détaillées ont été données pour faciliter la consultation des ouvrages. Comme il y a un vrai manque de littérature de qualité en langue anglaise sur les raga-s, cet ouvrage sera essentiel à tous les étudiants et musiciens (Indiens et étrangers) ne parlant pas l'Hindi. Les Indiens ont toujours pensé que si l'on désirait apprendre leur musique, cela devait passer nécessairement par l'apprentissage de la langue. C'est la raison pour laquelle ils ont rédigé leurs plus grands textes en Hindi. De la même façon, un Japonais, au Conservatoire de Paris, apprend notre langue et s'imbibe de culture française et européenne pour jouer Ravel et Bach. Il ne peut vraiment en être autrement sans tomber dans l'escroquerie et l'assassinat d'une culture. Comme vous le voyez, je ne suis pas vraiment resté inactif ces derniers mois ! 4 livres en 4 mois et un 5° en phase finale. De plus, j'ai déjà commencé à travailler sur le Volume II d'analyse comparative des raga-s… Si Dieu me prête vie, l'accouchement aura lieu d'ici un an environ.

Read the Table of Contents and some short excerpts / Lire le sommaire et quelques courts extraits

Publisher / Editeur : Patrick Moutal Editeur

Language / Langue : English / Anglais

472 pages

Dimension : A5 (20,6cm x 14,6cm x 2,7cm)

Paperback / Dos carré collé / Broché

Weight / Poids : 600g

ISBN 978-2-9541244-2-1

34€ TTC - Shipping charges extra / Frais de port en sus

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Hindustani Gata-s Compilation

Instrumental themes in North Indian classical music

Second Edition - Patrick Moutal Publisher . Paperback. 372 pages.

{xtypo_dropcap}T{/xtypo_dropcap}he present work covers 454 gata-s on 164 raga-s. The core of this compilation comes from late Pandit Lal Mani Misra, Dr. K. C. Gangrade, his late guru-s, Ustad Rustam Khan, Pandit Dinkar Rao Patwardhan and Pandit Shankar Rao Telang, whose traditional gata-s of the sitar Gwalior gharana and Amirkhani-s are truly outstanding. Other gata-s proceed from my doctorate of sitar compositions, famous transcribed vocal bandisa-s, from various instrumentalists and from the teachers of the Faculty of Performing Arts, Banaras Hindu University, in my student years (1970-1983).

They have all been written down in Bhatkhandeji's music notation system - svaralipi. But please ! put your mind at rest ! For non Hindi-readers, it will be quite easy, fast and fun to learn the mere twelve symbols needed to fully understand the integrality of the 454 themes (7 musical notes and 5 metric terms "bola" corresponding to the different plectrum or bow movements). This system of notation is broadly explained at the beginning of the book and you will also find a loose sheet to help you ... during your first hour of decoding.

In prevention of lazy moaners query ...

— Why did you use this vernacular notation system instead of writing down the whole thing on staff notation ? or, at least, why not write the music retaining indian notes but in roman letters, i.e. with S = Sa, R = Re; G = Ga, M = Ma etc... (the indian equivalent of C, D, E, F etc...) ?

— It's North Indian classical music and it is only respect to think first of Indians. Moreover, as for any king of music, it requires some effort, especially as the easiness of these 12 musical signs has nothing in common with the intricate learning of western staff notation. On the contrary, could you imagine learning a sonata or a jazz theme using indian musical notation ? Last but not least, through the study of this work, some non-Hindi reading persons will gain access to outstanding XIX-XX century Hindi literature on raga (themes, melodic movements, fast passages etc.). It's only fun learning this notation system - the only one perfectly adapted - to writing North Indian classical music.

The only challenging task will be decoding the skeletal form of the themes to bring them to life - to make them sing on the instrument. Although, in an Indian context, a "good" theme incorporates all the raga lakshana-s, i.e. characteristics, reader will have to recall the raga in memory (revising its rules, themes, listening to its interpretation by first rate vocalists and instrumentalists etc.), getting deeper and deeper into its form and spirit. Then only, the theme will become fully representative of the raga. Following improvisations will remain "within" the framework and raga will be restituted to its status of living melodic being.

{xtypo_dropcap}C{/xtypo_dropcap}et ouvrage présente 454 gata-s ou thèmes instrumentaux sur 164 raga-s. Les plus beaux thèmes proviennent de Pandit Lal Mani Misra, de Dr. K. C. Gangrade, de ses anciens maîtres, Ustad Rustam Khan, Pandit Dinkar Rao Patwardhan et Pandit Shankar Rao Telang. Leurs thèmes traditionnels pour sitar issus de la Gwalior Gharana ainsi que les Amirkhani-s sont absolument superbes. Les sources des autres gata-s sont diverses : thèmes composés par moi-même alors que je préparais le doctorat de sitar,  transcriptions de bandish vocaux célèbres, gata-s de divers sitaristes et des profs de sitar de la Faculty of Performing Arts de l'Université Hindoue de Bénarès.

Ils ont été écrits - comme il se doit - dans le système d'écriture musical - svaralipi - de Pandit Vishnu Narayan Bhatkhande, le plus généralement usité dans la musique classique du Nord de l'Inde. Soyez rassurés ! l'apprentissage de seulement 12 signes sera suffisant pour comprendre l'intégralité de ces 454 thèmes : 7 notes et 5 signes de métriques - bola - correspondant aux différents mouvements du plectre ou de l'archet. Ce système de notation est largement expliqué au début du livre et de plus, vous aurez une feuille volante récapitulative pour vous aider ... pendant la première heure de déchiffrage.

Question / Réponse en prévision de certains râleurs paresseux ...

— Pourquoi avoir utilisé ce système au lieu d'écrire les thèmes  sur partition ? ou au moins d'avoir écrit le nom des notes, à l'indienne, mais en lettres romanes, c'est à dire en utilisant S = Sa, R = Ré, G = Ga, M = Ma etc. (l'équivalent du Do Ré Mi Fa, en Inde) ?

— Il s'agit de musique de l'Inde et je me dois de penser aux Indiens en priorité. De plus, comme pour toute musique, cela demande un minimum d'effort d'autant que la facilité de ces 12 signes n'a pas de commune mesure avec l'apprentissage du solfège occidental.  A contrario, pouvez-vous imaginer l'étude d'une sonate ou d'un thème de jazz en notation indienne ? Par l'étude de ce recueil et l'apprentissage de l'écriture musicale indienne, certains occidentaux pourront enfin aller fouiller plus avant dans la grande littérature musicale en Hindi des XIX°-XX° siècles (thèmes, mouvements mélodiques de préludes, traits etc...). C'est seulement du fun que d'apprendre ce système de notation - le seul parfaitement adapté à l'écriture de la musique de l'Inde. Enfin, pas besoin non plus d'être un monstre en anglais pour rentrer dans le texte. C'est facile et tout le corpus du livre est composé de thèmes !

Le seul véritable challenge sera, pour le lecteur, de donner vie à ces squelettes de thèmes, de les faire chanter sur l'instrument. Bien que, dans un contexte musical indien, un "bon thème" se doit d'incorporer tous les raga lakshana-s - c'est à dire tous les caractéristiques mélodiques d'un raga - le lecteur de ce recueil aura à rappeler au premier plan de sa mémoire tout ce qu'il sait sur ce raga (ses règles du jeu, sa façon de prendre, de traiter ses notes, réviser d'autres thèmes, écouter le plus possible d'interprétations de ce raga par des vocalistes et instrumentistes de premier ordre etc.) pour aller de plus en plus loin dans sa compréhension. Alors seulement, le thème sera pleinement indicateur du raga. Les improvisations qui suivent resteront "dedans" et le raga sera un être mélodique vivant.

Read the Table of Contents and some short excerpts / Lire le sommaire et quelques courts extraits

Publisher / Editeur : Patrick Moutal Editeur

Language / Langue : English / Anglais

372 pages

Dimension : A5 (20,6cm x 14,6cm x 1,3cm)

Paperback / Dos carré collé / Broché

Weight / Poids : 453g

ISBN 978-2-9541244-1-4

31€ TTC - Shipping charges extra / Frais de port en sus

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Hindustani Raga Sangeet

Mécanismes de base de la musique classique de l'Inde du Nord.

Nouvelle édition revue et augmentée. Patrick Moutal Editeur . 232 pages.

{xtypo_dropcap}D{/xtypo_dropcap}epuis les années 1960, la musique de l'Inde du Nord connaît en Occident un engouement jamais démenti. En la débarrassant de ses habits d'exotisme, Patrick Moutal a été l'un des premiers auteurs de langue française à rédiger en 1987 un ouvrage de vulgarisation, à la fois éclairé et simple d'accès. Introuvable depuis une quinzaine d’années, le « petit livre rouge » reparaît aujourd'hui, dans une nouvelle édition revue et augmentée. Le nouveau texte comporte des ajouts majeurs : 

• de nombreux tableaux explicatifs et récapitulatifs, des observations sur les sruti, trois index (personnes, ragas, termes), un glossaire étendu, une filmographie (VHS, VCD, DVD) une discographie CD (les 33t étant obsolètes), des photographies (artistes, musicologues).
• un panorama détaillé des différents systèmes de classification des ragas (heure d'interprétation, rasa (états de conscience), familles de raga).
• une réflexion sur l'anthropologie de la note et du raga et sur la place de l'improvisation.

Ce bréviaire de la musique classique de l'Inde du Nord offre des clefs pour la compréhension du raga : éléments constitutifs, élaboration, développement dans les différents genres et styles d'interprétation, cycles rythmiques. Il propose également des outils pratiques pour la fabrication de thèmes et de métriques. Un véritable « comment ça marche » de la musique hindoustanie !

Considérablement enrichi, il s'adresse aussi bien au musicien praticien qu'au mélomane.

Lire le sommaire et quelques courts extraits.

Interview de Patrick Moutal par Philippe Pratx, sur le site Inde-Réunion (mars 2012)

ou de La Nouvelle Revue de l'Inde

Editeur : Patrick Moutal

Langue : français / FRENCH LANGUAGE

232 pages

Dimension : A5 (20,6cm x 14,6cm x 1,3cm)

Dos carré collé / Broché

Poids : 300g

ISBN 978-2-9541244-0-7

28€ TTC

Frais de port en sus

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pdf list of the 834 audio and video recordings available on the site (April 4, 2014).

Lists have been alphabetically sorted by rag names & by artists.

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Please, never upload recordings to YouTube or the same. It takes me a lot of time to manage and update the site. Believe me, it's work and if I had wanted my posts to be on YouTube, MySpace etc. I would have done it myself !

List of Indian Music recordings (video / audio) sorted by Rags

List of Indian Music recordings (video / audio) sorted by Artists

Six ans après la disparition de Devy Erlih, les Éditions du Robec proposent aujourd’hui une biographie de ce grand violoniste français (1928-2012).

Son parcours est atypique : sur scène dès l’enfance, Devy Erlih est la vedette de l’orchestre tzigane dirigé par son père, dans le Paris des années 1930. Lorsque la guerre éclate, la famille est contrainte à se cacher. Devy Erlih sera sauvé par Jules Boucherit, son professeur au Conservatoire de Paris.

La carrière d’Erlih se déploie dès la fin de la guerre, avec un récital triomphal salle Gaveau, puis plusieurs tournées aux États-Unis, en Europe et au Maghreb. En 1955, le 1er Grand Prix du Concours Jacques Thibaud confirme sa place parmi les violonistes les plus prometteurs. Passionné par les musiques nouvelles, Erlih en devient l’un des interprètes les plus recherchés. Son chemin est lié à celui des grands créateurs du XXe siècle : Darius Milhaud, Henri Dutilleux, André Jolivet, Giacinto Scelsi, Bruno Maderna, …

Pédagogue enthousiaste, il enseigne au Conservatoire de Marseille, puis au Conservatoire de Paris (CNSMDP) et à l’École Normale Alfred Cortot.

Des cafés de Paris aux plus grandes scènes internationales, ce livre retrace le parcours d'un musicien iconoclaste.

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L’auteur : Sophie Sultan est violoniste et professeur de violon. Diplômée de l’Université Paris 4-Sorbonne (musicologie) et du CNSMDP (violon, pédagogie), elle enseigne le violon au conservatoire Maurice Ravel de Paris.

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Titre : Devy Erlih, portrait d’un violoniste pionnier (1928-2012)

Auteur : Sophie SULTAN

ISBN : 978-2-9564338-0-4

Format : A5 (broché)

Prix public : 21€ TTC

Nombre de pages : 220

{xtypo_dropcap}S{/xtypo_dropcap}avez-vous ce qu'est un "curry" ? une "masala" ?

— C'est simplement un mélange d'épices made in India. Come my shop! I'll make good price for you!

Là où ça se complique, c'est que les ingrédients varient en nombre, qualité et quantité. Aussi ces mots de "curry" ou "masala" ne veulent pas dire grand chose si ce n'est que la base de ces mélanges est toujours constituée de poudre de graines de coriandre.

Quand vous achetez du curry, il y a toujours une tonne de coriandre en poudre (c'est l'ingrédient le moins cher, qui fait le volume), un peu de cumin, de curcuma, poivre, piment et sel, peu d'autres épices (qui coûtent plus cher) et surtout, le mélange est vieux comme Mathusalem et donc les saveurs passées. Cela me fait penser à un vieux café en poudre en comparaison avec un café noble sous vide ou que l'on moud soi-même après avoir fait brièvement griller les grains. Ça embaume tout l'appartement  et ça s'appelle bonheur!

L'idéal est donc de le composer soi-même. Munissez-vous des épices, du vieux moulin à café électrique, d'un pilon, de récipients et de ... patience.

Le choix d'épices que j'utilise n'est pas exhaustif. Chacun y va de sa recette. Il n'y a donc pas de vérité. La dernière masala que nous avons réalisée est constituée de 24 épices plus le sel!

Quant aux quantités, je ne puis les donner non pas par soucis de garder un secret de famille, mais tout simplement parce que je fais le mélange final au juger à partir des tas séparés.

Read More...

A short interview shot in 2005 by the Conservatoire and published in a DVD about the Dept. of Jazz and improvised music. Sub-titles in English.

Un court interview filmé en 2005 par le conservatoire et publié dans un DVD sur le département de jazz et musiques improvisées.

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{jcomments on}

{xtypo_dropcap}L{/xtypo_dropcap}e site génère ce qui est pour moi un très gros volume de mails - jusqu'à 10-20 par jour. Je suis désolé de ne pouvoir faire face à une telle correspondance. Quand je serai à la retraite (si cela m'arrive un jour), je disposerai sûrement de plus de temps pour répondre à vos requêtes ainsi qu'à vos gentils mots d'encouragements. J'ai si peu de temps à consacrer au site que je préfère nourrir la bête avec de nouvelles archives audio et vidéo. Je sais que c'est ce que vous désirez le plus. 

The site generates - what's for me - a big volume of mails to deal with: between 10-20 a day. I apologize for not being able to cope with all this correspondance. When I retire (if I ever do), I will get more time to answer all your queries and your kind words of encouragements. In the mean time, I beg you to bear this inconvenience. I do have so little time to devote to the site that I prioritize the feeding of the beast with new audio and video archives. I know that's what you want most.